J’ai hésité à faire cet article. En effet l’exposition Jean-Paul Gaultier au Grand Palais s’est terminée le 3 août. A l’heure où je publie ce billet, vous ne pourrez donc plus aller la voir.

Cependant après avoir réfléchi, je me suis dit que voir les photos que j’avais faites de l’expo pouvait vous intéresser si vous n’aviez pas pu aller voir la voir pour toutes sortes de raison (vous n’habitez pas Paris, vous n’avez pas trouvé d’amies avec qui y aller, vous avez été enlevée par des extra-terrestres et ils viennent seulement de vous libérer…).

J’aime la mode, mais je m’intéresse peu aux défilés haute couture. Je suis incapable de reconnaître une robe de créateur, ni même vous donner les derniers noms à la mode dans ce milieu. Cependant Jean-Paul Gaultier fait exception à la règle.

En effet, « l’enfant terrible de la mode » a bercé mon adolescence en habillant des chanteuses comme Madonna, Catherine Ringer des Rita Mitsouko ou encore Mylène Farmer. Sans parler de la fameuse marinière, qu’il a remis au goût du jour !

L’exposition au Grand Palais retraçait toute la carrière de Jean-Paul Gaultier depuis ses débuts, dans les années 70, jusqu’à ses dernières créations. Pas moins de huit salles avec de nombreux modèles exposés sur des mannequins animés parfois plus vrais que nature.

Les créations sont belles, et surtout nombreuses. C’était un peu ma crainte avant d’y aller : qu’il n’y ait pas assez de modèles exposés. En revanche, j’ai trouvé qu’il y avait très peu de croquis. Et c’est dommage car c’est toujours intéressant de voir comment nait une silhouette.

L’exposition était vraiment intéressante, même pour quelqu’un qui n’y connait pas grand-chose en haute couture. J’ai aimé voir de près les tenues de scène de Madonna du Blond Ambition Tour, que j’avais vu sur scène en juillet 1990 à Bercy ! En revanche j’ai été un peu déçue de ne voir que trois malheureux costumes de Mylène Farmer…

Voilà si vous avez loupé cette exposition, je vous propose de vous rattraper en vous montrant « quelques » photos.

Ceci n’est pas un vrai mannequin

Dita Von Teese

Conchita Wurst

Madonna

Bonne journée !

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Samedi, nous sommes allés Porte de Versailles voir l’exposition The Art of the Brick !

Cette exposition accessible à tous, nous plonge dans l’univers tout aussi gai et coloré que déroutant de Nathan Sawaya. Cet artiste a décidé d’utiliser les pièces de LEGO pour donner vie à ses oeuvres. L’exposition regroupe une centaine d’oeuvres et cela représente plus d’un million de petites briques !

Pour Nathan Sawaya tout est bon pour se transformer en oeuvre d’art « made in LEGO » : une pomme, un violoncelle, mais également un T-Rex (80 020 briques !), le penseur de Rodin, les tableaux les plus célèbres comme la Joconde, la rosace de Notre Dame… Et puis aussi des réflexions plus métaphysiques, sur notre condition d’être humain !

J’ai été impressionnée par le fait qu’avec de simples petits rectangles colorés en plastique, l’artiste réussit à donner vie à des corps et à des expressions humaines. J’ai particulièrement aimé l’avant-dernière salle, qui intègre les sculptures LEGO dans des photographies. La robe rouge, avec ses 62750 pièces, est magnifique !

L’exposition se termine par une boutique et une salle mettant à disposition briques et jeux vidéo pour libérer sa créativité !

J’ai pris énormément de photos, mais je ne vous montre ici que les oeuvres qui m’ont particulièrement touchées.

Si vous êtes sur Paris au mois d’août, avec ou sans enfant, je vous conseille cette exposition, qui fait passer un agréable moment et nous fait retrouver notre âme d’enfant.

Informations pratiques

• Il faut compter 1 heure minimum pour faire l’exposition
• Elle se tient à la porte de Versailles, jusqu’au 30 août 2015, de 10H à 19H
• Le prix des entrées varie de 13,50 € à 16,50 €, avec audioguide inclus
• Le bon plan du vendredi : tarif unique à 13,50 €

Bonne journée !

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